Recut, segunda parte.

Esta entrada se la dedico a todos los amigos y familiares a los que he descubierto este fenomeno y les he sacado unos minutos de risas y entretenimiento. En esta entrada, la señora Doubtfire es un psicopata de dudoso genero, en Algo para Recordar, Meg Ryan esta obsesionada con Tom Hanks, lo que pasó en Matrix fué una historia de amor a primera vista y El Gran Lebowksi es un drama sobre la importancia de la amistad.

Para los que os gustó la entrada de Recut, aquí van algunos trailers más. Que los disfruteis.

La Cruda Realidad

Abby Richter es una ambiciosa productora de un programa matinal en Sacramento. Se vanagloria de encontrar una solucion a todos los problemas, no por nada es una productora galardonada y de éxito. Pero su mente controladora y perfeccionista, perfecta para su trabajo, le impide encontrar pareja. Las recientes bajas audiencias obligan al director del programa a contratar a Mike Chadway, un presentador cuya visión misógina de la realidad, subida de tono y vulgar sacan a Abby de sus casillas. Mike alardea de conocer el secreto para conquistar a los hombres, lo que le proporciona un éxito inmediato en el programa y cuando Abby conoce al hombre perfecto Mike se ofrece a ayudarla a conquistarle. En un principio Abby se muestra reacia, pero Mike decide hacer un trato con ella: Si con sus consejos no consigue al chico de sus sueños, Mike renunciará a su puesto en el programa de Abby.

¿Quién se puede mostrar reacio a una buena película sobre la eterna lucha de sexos? Quizá la propaganda engañe, pero el argumento es infalible dentro de la comedia romántica: chico y chica, totalmente distintos, deciden unirse con un fin común mientras destilan tensión sexual y muchísimas escenas y frases desternillantes. Nada hay mejor para pasar una tarde en la sala del cine.

Lo reconozco, soy una adicta al genero. Desde Historias de Filadelfia hasta Cuando Harry Encontró a Sally, pasando por Cuando menos te lo Esperas, French Kiss, La Fiera de mi Niña, No me Mandes Flores y un largo etcétera avalan mi teoría: La eterna guerra de sexos siempre funciona en el cine. Y aquí tenemos una muy buena historia, modernizada y con lenguaje actual, sobre porque hombres y mujeres estamos destinados a odiarnos...y atraernos. Porque la pasión por la discusión es pasión y porque pelearse por quien esta encima de quien siempre tiene una amplia connotación sexual y sí, las riñas y las frases para descolocar al otro son una mina de oro en la comedia. Es una fórmula de éxito y esta vez no es para menos: Katherine Heigl se perfila como la proxima reina de la comedia romantica como ya lo fueron Katherine Hepburn, Audrey Hepburn, Doris Day y mas actualmente Meg Ryan, Julia Roberts y Rezee Witherspoon; Gerard Butler es ese actor polifacético que bien puede ser Rey de Espara en  300, padre imaginario en Mi Querido Frankie o marido fallecido en P.D: Te Quiero, siempre atractivo y siempre galan.

El único socavón de este genero es que como todos, no es perfecto: que sea casi siempre tan predecible ahuyenta a muchos posibles espectadores. Pero considero que en la comedia romántica no disfrutas del destino sino del trayecto, y sí, quizá tenga un final predecible pero los 90 minutos de bromas, frases ingeniosas y situaciones desternillantes lo valen. El cine como entretenimiento nunca tubo mejor genero que la comedia y como ya he dicho, una buena película sobre guerra de sexos es siempre una buena alternativa para una tarde gris de otoño.

Avance: Spanish Movie

Para los que esperaban que este Blog sólo fuera únicamente de cine de calidad y consideren películas tales como Aterriza como Puedas o Agarralo como Puedas un arte menor, no deberían leer esta entrada. Para los que sí consideramos la comedia como un género imprescindible, podéis seguir leyendo.

Hace ya meses que espero con impaciencia Spanish Movie, película paródica que sigue la fórmula exitosa de las sagas como Scary Movie, Date Movie y compañía. Como su nombre indica, los gags que se aprecian son de películas españolas y además, las que han tenido mas taquilla de los ultimos años: Volver, El Orfanato, Los Otros, etc.

La agradable sorpresa ya la auguraban los primeros trailers promocionales, y es que el maestro de la comedia, el actor cómico mas reconocible y más importante en los 80-90 y al que yo personalmente admiro y respeto, Leslie Nielsen, hace un pequeño papel y para los que apreciamos la obra y milagros en forma de carcajada limpia de este magnifico actor, es de médico (¿os suena de algo eso?).

Ya sin más os dejo con los 3 trailes promocionales de la película, que yo sin duda no pienso perderme.

Que los disfruteis.

El Imaginario del Doctor Parnassus

Londres, actualidad. Un show ambulante, "El Imaginario del Doctor Parnassus" promete, de forma modesta, un mundo lleno de fantasía para aquel que pague la entrada y ose cruzar el espejo. El Doctor Parnassus posee el don de guiar la imaginación del visitante pero sobre él recae una maldición: La immortalidad que posee es debida a un pacto con el diablo, con él que primero apostó por la vida eterna y seguido, pidió la juventud a cambio de que los futuros hijos que tubiera, al cumplir los 16 pertenecerían al demonio. Al finalizar uno de los Shows, los ayudantes del doctor (entre ellos su hija que cumplirá de forma imminente los 16 años) se encuentran a un desconocido moribundo colgando de un puente. Este desconocido será el catalizador para que el diablo decida realizar una última apuesta: si el Doctor consigue hacerse con 5 almas antes que el diablo, conservará a su hija.

Terry Gilliam nos vuelve a sorprender con otro cuento fantástico. Esta vez, nos catapultamos hacia el mundo de la imaginación, esa que todos poseemos en nuestra mente donde escondemos lo mejor y lo peor de nosotros mismos. Así, la película nos lleva por el camino tortuoso del alma humana, lleno de luz y de sombras, donde nada es lo que parece y al final, todos mostramos nuestra verdadera cara.

Cada personaje parece simbolizar una parte de nosotros mismos y el Doctor, con poder para controlar la mente de quien se le antoje, solo se limita a guiarnos, pues no ambiciona el control sino la felicidad del individuo. Pero aparece el Diablo (interpretado de manera magistral por Tom Waits), la tentanción, un ente juguetón y lejos de la maldad, solo busca jugar con nosotros, llevarnos a nuestros limites. Quizá por soledad, o porque ve al doctor como un igual, como su contraparte, siempre esta ahí y cultivan una curiosa relación a través del tiempo. Por último, el personaje que interpreta el fallecido Heath Ledger, el enigmático Tony, que poco a poco va mostrando sus diferentes caras (interpretadas por Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell) y resulta ser el eje de toda la trama del film.

Con una fotografía espectacular y su estetíca tan característica, a la vez que esa visión tan fantástica de la propia realidad son los sellos de identidad de Terry Gilliam. Nos adentramos en una historia tan inverosímil como propia sin dejar de ser un viaje maravilloso en la mente humana, esa parte que todos poseemos. Quizá, y sólo quizá, algunas visiones recuerdan demasiado a la estetica timburtoniana de Charlie y la Fabrica de Chocolate, pero es sólo el resultado de que ambos directores tienen una fotografía y unas ambientaciones muy similares y muy personales.Y la única pega que encontraría a este magnífico film es una irregulairdad en el ritmo de la historia, creo que resultado a un mal montaje del film que alarga en exceso el metraje.

En conclusión, una película recomendable para amantes del género fantástico y de la visión enimgática de su director.

REC

Ángela Vidal, una reporteta de un programa de televisión nocturno llamado "Mientras Usted Duerme" esta en la estación de Bomberos, realizando entrevistas y esperando a que suene la sirena y acompañarles en una emergencia. Cuando esto sucede, se dirigen a un bloque de pisos donde al parecer a una anciana le ha dado un ataque de pánico y ha despertado con sus gritos a todos los vecinos. Cuando llegan a socorrerla, esta ataca de una manera desproporcionadamente violenta a uno de los bomberos y a un policía, mordiendolos y desfigurandolos. A partir de ahí, el edificio será puesto en cuarentena y sin saber lo que pasa, los vecinos se encuentran encerrados y sin posibilidad de escapar.

"Aterradora" es la palabra que utilizaría para definir esta película. Teniendo en cuenta que estamos ante uno de los fenomenos del terror de la última decada del cine patrio y posiblemente mundial (con secuela americana para confirmarlo), el adjetivo no podría ser mas acertado. El inicio, tan aparentemente inofensivo, nos lleva a través del objetivo del cámara  a un claustrofóbico y espeluznante edificio del que no podemos escapar; donde viviremos en primera persona la persecución y la lucha por la supervivencia. Nada es lo que parece y la falta de información no es sino otra forma de mantener al espectador en vilo y si cabe, más al borde del ataque de nervios.

Jaume Balagueró y Paco Plaza, los dos directores que rompen con todas las reglas establecidas con el cine de terror, y consiguen que nos alejamos (servidora lo agradece) de adolescentes, zombies convencionales y casas encantadas. La acción ocurre en plena ciudad de Barcelona, en la actualidad, AHORA. No hay manera de alejarse del horror y la sensación de próximidad, incluso de realidad, es horrible...y refrescante.

A nivel personal, nunca me había encontrado en la situación de apartar la mirada de la pantalla, nunca había pasado tanto miedo. Para mi las peliculas de miedo eran una excusa para hacer cine vacuo y morboso; gore y poco argumento. Si Danny Boyle ya había asentado los cimientos con su 28 Días Después y correspondiente secuela, por fin con REC acabamos de resucitar el buen cine y damos un firme paso hacía la reinvención y la originalidad del cine occidental.

Así que sí, recomiendo esta película. Eso sí, no apta para miedosos...ni cardíacos.